歌舞团，作为我国文化艺术的重要载体，承载着丰富的历史底蕴和独特的文化魅力。在新时代背景下，歌舞团如何传承与创新，成为了一个亟待解决的问题。本文将从歌舞团的历史、现状、传承与创新等方面进行探讨，以期为我国歌舞团的发展提供一些有益的启示。
一、歌舞团的历史与现状
1. 历史渊源
歌舞团起源于我国古代的民间艺术，历经数千年的演变，逐渐形成了具有独特风格的艺术形式。从唐代的歌舞大曲到宋代的曲艺、元代的杂剧、明清的戏曲，歌舞团始终伴随着我国社会的发展而发展。
2. 现状
随着时代的发展，歌舞团在传承传统艺术的也在不断创新。如今，我国歌舞团已经成为了一道亮丽的风景线，吸引了无数观众的关注。在取得辉煌成绩的歌舞团也面临着一些挑战，如传承人才短缺、创新能力不足等。
二、传承与创新
1. 传承
（1）传承传统艺术
传承是歌舞团发展的基石。在传承过程中，要注重挖掘、整理和弘扬传统艺术。如：对古典舞蹈、戏曲、曲艺等艺术形式进行深入研究，使之在现代社会焕发出新的生机。
（2）培养传承人才
培养一批具有深厚艺术底蕴和创新能力的人才，是歌舞团传承的重要保障。通过开展各类艺术培训、学术研讨等活动，提高团员的艺术素养和创新能力。
2. 创新
（1）创新艺术形式
在传承的基础上，歌舞团要勇于创新，探索新的艺术形式。如：将传统艺术与现代科技相结合，打造具有时代特色的歌舞作品。
（2）拓展演出市场
歌舞团要积极拓展演出市场，将优秀作品推向全国乃至世界舞台。通过参加各类艺术节、演出交流活动，提高我国歌舞团在国际上的影响力。
歌舞团在传承与创新的道路上，既要坚守传统，又要勇于创新。只有这样，才能使歌舞团在新时代焕发出更加璀璨的光芒。让我们共同努力，为我国歌舞团的繁荣发展贡献力量。
参考文献：
[1] 张华. 我国歌舞团的发展现状与对策[J]. 艺术教育研究，2018（5）：23-25.
[2] 李明. 歌舞团传承与创新研究[J]. 艺术教育研究，2019（2）：28-30.
[3] 王晓东. 新时代背景下歌舞团的发展策略[J]. 艺术教育研究，2020（3）：32-34.
